100 de enseñanza arquitectónica en el Perú

Este año, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNI(Universidad Nacional de Ingeniería) cumple su primer centenario. De esta manera, se cumplen 100 años de enseñanza de la arquitectura en el Perú. Esta facultad cuenta con una infraestructura que se destaca de otras puesto que tiene un buen aprovechamiento de la luz natural ,además de una buena distribución y circulación. Otro hecho importante es que de dicha facultad han egresado arquitectos muy influyentes en la arquitectura moderna peruana.

Uno de ellos es Enrique Seoane Ros. Su arquitectura se caracteriza por rescatar rasgos de nuestro pasado. Esto se puede apreciar en su edificio cumbre: "El Ministerio de Educación" ( 1956). A primer vista, se puede ver la forma curva que posee dicho edificio. Además, causa cierta imponencia gracias a su "gran altura" para una cuidad como Lima. También, su intención de reflejar las culturas prehispánicas se aprecian en las piezas cerámicas que se encuentran en su fachada.

Seoane Ros fue además de arquitecto, fue docente en la UNI, UNFV (Universidad Nacional Federico Villareal). Murió en Panamá en 1980 a los 65 años.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Seoane

Conociendo a Antonio Gaudi

Antonio Gaudi fue un arquitecto español representante de la arquitectura moderna. Su arquitectura se distingue por la inclinación de este hacia la naturaleza,religión y su pasión por Cataluña. Además, es muy reconocible en él su capacidad creativa, la cual le sirvió para poder proyectar sus obras antes de ser ejecutadas. Esto se refleja en sus propias palabras : "El arquitecto es el hombre sintético, aquel que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estas estén hechas". También, Su exhaustiva preocupación por el análisis estructural y los detalle hicieron que su arquitectura respondiera de forma orgánica, pero sin quitarle las influencias previas al modernismo. En otras palabras, su arquitectura se refleja como una interacción entre lo tradicional y lo innovador.

Casa Batlló

Gaudí fue el encagado de restaurar la Casa Batlló ( en las foto de la derecha)en 1875 en Barcelona. Esta se caracteriza por una fachada estrambótica en la cual predominan las curvas y columnas que se asemejan a una estructura ósea. Además, dicha fachada fue revestida por cristales de distintos colores, los llamados "trecadí ". Interiormente, la Casa Batlló está dividido por un patio interno que se sostiene por una estructura de hierro con forma de doble T. En este, Gaudi se las ingenió para aprovechar más la luz utilizando una gradación de azulejos que varían desde el azul hasta el blanco. En la zona de azotea, la Casa Batlló posee chimeneas de forma helicoidales cubiertas de vidrio transparente y cerámica.

Desde 2005, la Casa Batlló forma parta del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

La Sagrada Familia

Gaudí fue el encargado de el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia(en las fotos); sin embargo, no le alcanzó la vida para verla terminada. Este modificó la idea inicial del templo y la replanteó añadiendo nuevas soluciones estructurales e innovadores detalles que respondían a una mayor complejidad. Es por eso que la Sagrada Familia es un icono arquitectónico que asombra a cualquier espectador y que es a la vez, el máximo representante de la arquitectura moderna cataluña.

A primera vista, pareciera que esta obra arquitectónica perteneciera a una arquitectura gótica; no obstante, es indudable que es una nueva arquitectura propia de Gaudí, ya que este combina cierta influencia arquitectónica previa con una más innovadora.Es por eso que los primeros apuntes y planos no tienen mucha semejanza con la realidad. Esto se puede apreciar en su fachada, la cual alude al nacimiento de Jesús, respondiendo al mismo nombra del Templo. La notoria abundancia de elementos populares (animales domésticos, herramientas,etc) aluden a la vida, puesto que se resalta el lado humano de la vida de Jesús. Además, esta está dividida en 3 pórticos principales , las cuales corresponden a las 3 virtudes teologales ( en la izquierda se encuentra la esperanza, a la derecha la fe y en el centro , la caridad). Es inevitable hablar de los detalles tan inéditos que presenta Gaudí en su tan famosa Sagrada Familia. Es admirable cómo Gaudi pensó en cada detalle. Esto se refleja en la iluminación sutil y tenue que se genera gracias a la idónea colocación de ventanales, y que a la vez, crean un efecto de regocijo que va acorde con la intención que logra con la construcción de dicho Templo.Paralelamente, los vitrales(en la foto), además de darle un toque estético único, generan una perfecta iluminación y sonoridad, producto de diversos estudios realizados por Gaudí para conseguirla. Esto demuestra cuan comprometido estaba como arquitecto. También, en el templo existen columnas(en la foto) cuenta con distintas tipologías relacionadas con los evangelistas. Por último, las bóvedas son de forma hiperbólicas y fueron construidas por baldosas de mosaico veneciano.En ellas, se encuentran columnas de gran altura innovadoras con formas de paraboloides y hiperboloides.

Actualmente, la Sagrada Familia recibe a miles de visitantes que se sorprenden al contemplar cada parte de su estructura a pesar de no haberse culminado completamente. Es un destino imperdible para toda aquel que visita Barcelona, ya que además se sitúa en su centro.

Bibliografía: http://www.ctv.es/USERS/ags/Gaudi-SF.htm
ppt de la clase

Una tercera misión en la arquitectura

Miguel Cruchaga(en la foto), decano de la facultad de arquitectura de la UPC y arquitecto egresado de la UNI , tuvo la oportunidad de conceder una charla a los ,en ese entonces ,alumnos de arquitectura de la UNI en 1993. Era un periodo hostil y crítico, puesto que el terrorismo originado en la década de los 80's dejaba huella en todo el Perú. Sin embargo, Cruchaga insertó en todos sus espectadores la emotividad e ilusión de un joven estudiante. Él habló de la realidad que el Perú estaba viviendo en aquellos tiempos, pero lo más importante es que recalcó la labor del arquitecto, y por lo tanto de la arquitectura, para mejorar esa situación. Según él, la "arquitectura peruana" debería buscar una identidad, pues no llega a estamparse como peruana, sino como un resultado de diferentes influencias que no corresponden a una determinada cultura, y por la tanto, a una nación en sí. Es así como menciona que deberíamos seguir los pasos de la arquitectura mexicana y la brasilera. En cuanto a la mexicana, esta surge a partir de la labor de arquitectos como Barragán, quien contribuyó a enaltecer la identidad mexicana en el campus universitario de la UNAM ,Universidad Autónoma de México (en la foto). Mientras que Niemeyer representó la cultura brasilera a través de sus curvas y formas sinuosas( en las foto: Museo de Niteroi ), representando de esa manera la alegría y gracia característica de los brasileros.

Poco después, Miguel Cruchaga fue convocado para ser el decano de una nueva facultad de arqutiectura, la de la UPC

¿Pero, qué es de la arquitectura peruana?

Para hacer una arquitectura peruana, es necesario conocer el pasado de nuestra nación , el por qué de nuestra realidad y sobretodo, sentirnos peruanos, aceptar las diferentes culturas existentes y no obviar nuestros errores, sino reconocerlos y poder superarlos. Lo que Cruchaga menciona como tercera misión en la arquitectura debe radicar en cada arquitecto el afán de mejorar nuestra realidad . Es por eso que lo que dice debería seguir vigente en la actualidad.

fuente: ppt de la clase

Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de setiembre de 1937 en Génova , Italia. Se graduó de arquitecto en 1964 de la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Milán. Proviene de una familia de constructores . Ese hecho influenció mucho en su vida, ya que él considera que un arquitecto debe preocuparse de todo, estar en la obra y no desprenderse del proyecto cuando ya lo entregó . Esto se puede apreciar en 2 de sus más prolíficas obras: el Centre Pompidou (1977) y el Museo de Ciencias en California, este último construido hace un par de años.

Centro Pompidou Paris,Francia (en las fotos)

Piano, junto a 2 arquitectos más (Richard Rogers y Gianfranco Franchini), tienen la oportunidad de construir el Centro Pompidou, un museo de arte que tenía que responder a los objetivos del actual presidente francés de ese tiempo, Georges Pompidou. Este centro se empezó a construir en 1971, pero se abrió al público en 1977.Su inauguración dejó a los franceses extrañados con su arquitectura, ya que esta no era convencional. A primero vista, el Centro Pompidou (en la foto) refleja un armazón metálico donde destacan tubos de 4 colores : azul, verde , amarillo y rojo. Dichos colores pueden concebirse como resultado decorativo, pero cada uno tiene su propia función : azul para la climatización ( mantener en condiciones adecuadas la temperatura , humedad y limpieza del aire para el confort dentro del Centro), verde para los fluidos(circuitos de agua), amarillo para los revestimientos eléctricos y rojo para los asensores y las bombas contra incendios. Además de esto, la intención fundamental de dichos arquitectos fue concederle al Centro Pompidou la mayor movilidad funcional posible. Es por eso que el espacio interior está libre de conductos eléctricos y de medios de circulación como escaleras y asensores. Es un edificio que permite ver al público el su interior desde su exterior por su fachado de vidrio. Actualmente, ha sido visitado a miles de millones de visitantes desde su apertura en 1977 y es un icono fundamental de la arquitectura moderna de los años 70's.

Academia De Ciencias, California,E.E.U.U (en las fotos), Piano fue el encargado de remodelar la antigua Academia de Ciencias en California, después de que este sufriera daños severos a consecuencia de un terremoto en 1989. Como es típico en Piano, concibió una idea que vaya acorde con la biodiversidad y el respeto a la naturaleza. Es así como nace la idea de que dicha Academia esté cubierta por el paisaje. Es por eso que esta se caracteriza por contar con un techo lleno de jardín y en donde hay montículos que asemejan colinas. Esto da la impresión de que el techo verde ha crecido naturalmente del terreno. Este techo además de cumplir con un rol estético, tiene la ventaja de permitir la salida y entrada del aire frío y caliente desde la estructura; y esto junto a los paneles de energía solar colocados en el techo, provee un 10% de la energía que requiere el edificio( un ahorro de 405000 galones de gases de efecto invernadero a la atmósfera) . En la parte central se encuentra la "plaza" , sitúa entre 2 cúpulas y hecha de cristal con paredes transparentes de 12 metros. En la parte baja se encuentra la sala determinada al mundo marino, ya que en esta hay un enorme arrecife y un estanque que alberga a más de 2000 especies de peces. Cabe resaltar que ha sido convocada para el premio LEED, el máximo premio que recompensa una arquitectura sostenible. Esta obra arquitectónica posee las siguientes ventajas :

95% de acero reciclado

90% de iluminación y ventilación natural

Un techo que ahorra entre 5% y 10% de electricidad

90% de reciclaje de matariales de la antigua edificación

50% madera sacada de bosques sostenibles

Renzo Piano :"Construyo edificios , los cuales desarrollan una propia vida. Cuando termino una obra, siempre me pregunto : ¿Será feliz ?". Compromiso con la arquitectura; y de esta manera, con la humanidad.

Y como también menciona :"El arquitecto debe sentirse responsable del medio ambiente, sobre todo porque su trabajo dura en el tiempo y le debe dar manutención mientras viva". Esto lo refleja en cada una de sus obras, es fundamental lo que nos dice, ya que nos ha tocado vivir en un tiempo donde tenemos la obligación de cuidar la humanidad a partir de la naturaleza; de manera contraria, estaríamos contribuyendo a acabar con nuestro propio espacio(la Tierra).

Bibliografía: http://www.centrepompidou.fr./

http://www.treehugger.com/files/2008/renzo-green-museum-san-%20francisco.php
ppt de la clase

Clase con José García Bryce

Reseña biográfica: José García Bryce

Lima, 1928.Arquitecto Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) 1952. Magíster en historia del arte Universidad de Harvard 1964. Profesor de historia en la UNI(1951-1991), UPC(1996-hasta la actualidad), URP(1997-2006)

Clase con el arq. José García Bryce

José García Bryce, renombrado arquitecto peruano, asistió a nuestra clase de introducción a la arquitectura para hablarnos acerca de sus más destacados proyecto y a la vez, conocer su punto de vista arquitectónico adquirido a través de su larga experiencias como arquitecto y profesor de historia .

Para empezar, nos habló de su primera obra arquitectónica : El Cortijo en San Isidro,1952(En la foto) . García Bryce nos comentó que su cliente colaboró con el diseño de esta última. Además, nos dijo que dicha edificación poseía una arquitectura costeña(es decir,muros blancos, volados y ventanas angostas) propia del lugar. Esto se debe a que,como el mencionó, el arquitecto trabaja de acuerdo a las circunstancias. De tal modo, García Bryce logró hacer una "arquitectura histórica", tal como lo menciona.

Después, nos habló acerca de la Capilla San José(1977), la cual sea de paso fue ganadora del Hexágono de Oro. García Bryce utilizó en ella una solución simple: materiales básico : ladrillo, hormigón,etc. Y en cuanto a la forma, hizo lo mismo : 2 cubos , su altura igual a su ancho. Todo esto se debió porque quería una capilla sencilla donde se distinguiera la simpleza de su forma y materiales; es por eso que su iluminación parte de una luz cenital desde arriba que emerge desde un abertura en el techo . También, su intención era que dicha capilla se integrara al paisaje urbano.

Por último, nos habló de su obra arquitectónica : Conjunto Habitacional Chabuca Granda,1984(En la foto).

Esta obra logró integrar la arquitectura moderna con la antigua( propio de la década de los 80), como él lo menciona. Es por eso quee el Conjunto Habitacional consigue dicha integración con el centro histórico de Lima. Y tal como menciona García Bryce anteriormente, el arquitecto debe basarse según las cirscunstancias, el cojunto habitacional cuenta con balcones seguidos, arcos y un patio central en el interior como núcleo de circulación, ambientes cerrados pero activos, muy propia de las casonas del centro histórico de Lima . En otras palabras, una arquitectura moderna que se encuentra en una zona histórica, "un encuentro con lo pasado"( como él menciona).

La segunda parte de la conferencia se hizo referencia a las preguntas hechas por los alumno de la clase para García Bryce.

Al preguntarle acerca de su opinión sobra la arquitectura peruana, García Bryce respondió: " Lima recién empieza a cambiar de dirección, pero de forma preocupante, la arquitectura está restringida. Por otro lado, los arquitectos se están convirtiendo en un conjunto de maquinarias que trabajan para el estado. Es por eso que se necesita mayor presencia del arquitecto y autocríticamente realmente, porque actualmente, el arquitecto está disminuido, tiene menos acción".

Algo con lo que tiene mucha razón, ya que actualmente, se construye de forma desordenada sin pensar en la planificación urbana ni en el espacio propio de la cuidad.

García Bryce contestó lo siguiente cuando se le preguntó qué sentía cuando veía una obra suyo demolida : " Prefiero una obra demolida a que la adulteren". Ya que al ser adulterada, pierde su sentido inicial, su forma de ser original.

Acerca de la arquitectura, dijo : " La arquitectura es aquello con lo que tengo conexión con la vida". Respuesta que dejó atónitos a todos los presentes.

Y sobre la vocación, contestó: " Sin evocación, la arquitectura se convierte en un proceso que no encaja plenamente, porque cuando está se tiene, se siente un placer interno muy gratificante."

En conclusión, fue un honor muy especial tenerlo como invitado en la clase, ya que es un arquitecto con una larga trayectoria arquitectónica que lo convierte en un icono de nuestra arquitectura. Tuvimos la suerte de escuchar sus respuestas atinadas y sus comentarios interesantes acerca de sus intenciones en cada obra arquitectónica suya, ya que además de ejercer como arquitecto, es profesor de historia en la UPC, lo que le otorga a la universidad un sello especial.

fuente: ppt de la clase

El proyecto en arquitectura

Un proyecto en arquitectura es una planificación basada en un objetivo en común por parte de un equipo de arquitectos y que se debe cumplir dentro de un determinado tiempo y presupuesto. Este proyecto está pensado para llevarse a la realidad y su propósito es atenuar la problemática elegida considerando todos los factores que la causan;de esta manera, se logrará mejorar la realidad, lo que beneficiará al ser humano de alguna u otra manera. Dicho proyecto debe seguir las siguientes etapas:

1.- La idea de proyecto. Esta idea puede surgir ya sea por 3 motivos:porque existen necesidades insatisfechas actuales, porque existen potencialidades o recursos subaprovechados que pueden optimizarse y mejorar las condiciones actuales o porque es necesario complementar o reforzar otras actividades o proyectos inconclusos.

2.-Diseño: Es la parte del proyecto en la que se evaluan las opciones, tácticas y estrategias a seguir teniendo como indicador principal el objetivo a lograr y en donde se aprueba el proyecto.

3.-Ejecución: Es la etapa donde se lleva a la realidad el proyecto planificado previamente.

4.-Evaluación: Es la etapa final de un proyecto. Este es revisado y se analiza si llegó a cumplir las metas propuestas y si se llegó a plasmar todo lo antes pensado.

Medellín, la más educada

Medellín, la más eduacada es un proyecto de caracter social y urbanístico organizado por Sergio Fajardo, quien fue alcalde de dicha cuidad durante 2004-2007. Este proyecto tenía como objetivo lidiar con la violencia que caracterizaba la cuidad. Además, educar a toda la población de manera íntegra a través de espacios públicos donde la gente se identificara. Dicho proyecto tenía como punto de partido la población más pobre, aquella menos beneficiada para que fueran los que más gozaran de las ventajas que proyectaba este plan de caracter social. El plan contaba con la construcción de bibliotecas, remodelación de colegios, parques, mejoramiento del transporte público, etc. Tomando en cuenta la topografía de Medellín, llena de montañas, se logró establecer el metrocable, una especie de teleférico que une la cuidad( mostrada en la foto) . Esto generaba mayor accesiblidad entre las comunidades, ya que en Medellín al igual que Lima, la gente de escasos recursos invadió las montañas de forma desordenada. En cuanto a los espacios públicos, se remodelaron más de 100 colegios que se encontraban en precarias condiciones y que actualmente, cumplen el rol de albergar a las poblaciones aledañas brindando sus espacios para actividades públicas.Cabe mencionar que la población formó parte del proyecto de forma considerable, ya que aportaron,sugirieron y propusieron sus puntos de vista acerca de las necesidades que requerían. Además, se construyeron parques con bibliotecas incluidas con libre entrada, espacios de congregación para actividades culturales. En conclusión, el proyecto logró satisfacer las necesidades de los más pobres , a la vez que los hizo más educados y esto se reflejará en su futuro.Medellín se convirtió en una cuidad más segura, donde sus cuidadanos tenían conciencia cuidadana, lo que los hacía más íntegros. Afortunadamente, las cifras de violencia disminuyeron notoriamente. Indudablemente, a través de la arquitectura de alguna manera, se logró transformar la cuidad de Medellín( los arquitectos asignados ganaron la bienal de Venecia) .Es una demostración de lo que la arquitectura puede lograr, no ser para uno, sino para todos. Este es un hecho que deben se tomar en cuenta en Lima, ya que son cuidades que requerien las mismas necesidades.

bibligrafía: http://es.wikipedia.org/wiki/proyecto

ppt de la clase

Apuntes de Frank Gehry ( Sketches of Frank Gehry)

La película Sketches of Frank Gehry, mostrada en clase, es un documental hecho por el director Sydney Pollack. En este, se habla acerca de la arquitectura en sí pero teniendo como protagonista a uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura contemporánea:Frank Gehry. El documental ,también ,abarca fragmentos de la vida de Gehry y ciertas detalles de su vida plasmados en sus obras arquitectónicas. Pollack entrevista a otro arquitecto famoso, Philip Johnson, quien opinaba que Gehry era uno de los pocos arquitectos contemporáneos que comprendía la luz y la forma.

La arquitectura de Gerhy se caracteriza por expresar sentimientos en 3 dimensiones y su inclinación por innovar en cuanto a las formas. Gehry piensa que la arquitectura ya cosntruida debe ser una obra de arte, lo que se releja en muchas de sus obras arquitectónicas. Sin embargo, el impacto que causan sus obras arquitectónicas debido a la combinación masiva de formas curvas que se alejan de las tradicionales formas ortogonales, generan que sean vistas como si no fueran funcionales, pero Gehry ha sabido ingeniosamente volverlas eficaces y por lo tanto, funcionales.Por lo tanto, su arquitectura se vuelve compleja a simple vista, pero si se llega a comprender, se halla una armonía integrada muy bien pensada.

Gehry manifiesta su preferencia por hacer arquitectura a través de las computadoras, indicando que años atrás, sus innovadoras obras arquitectónicas no se hubieran podía construir.Él afirma que las computadoras brinda mayor precisión y flexibilidad.

El documental relata el proceso que sigue Gehry en un proyecto, cómo este se queda pensando en una mejor solución estando frente a sus maquetas. Un claro ejemplo de esto se muestra en su famosa obra arquitectónica el Muso de Guggenheim(en la foto) en Bilbao. En él, Gehry utiliza materiales orgánicos. Su exterior es una fusión de curvas sinuosas y libres. Sin embargo, su interior es menos complejo, pues es un ambiente más transparente que el exterior. Este cuenta con 3 plantas, las cuales cuenta con 3 salas donde se destaca una luz cenital que genera una sensación peculiar e interesante.

Esta obra arquitectónica ha recibido muchas críticas, a pesar de considerarse una obra de gran envergadura para la arquitectura moderna. Pero, nadie sabe que pasará con el transcurso del tiempo; es decir, si este Museo tomará mayor comprensión por sus críticos, ya que muchas obras arquitectónicas innovadoras son criticadas cuando son inauguradas pero después de tiempo, se convierten en íconos arquitectónicos que no se pueden pasar por alto (como fue el caso de la Torre Eiffel) . Lo que es innegable es el nuevo rumbo que marca Gehry con su arquitectura.

bibliografía: ppt de la clase

www.sony.classics.com/sketchesoffrankgehry/

La estructura

La arquitectura necesita de una estructura determinada para sostenerse. Esta estructura debe contar imprescindiblemente con equilibrio. Hablar de equilibrio significa hablar de contrapeso, de hallar alguna manera de contrarrestar la gravedad. De esta manera, la estructura se mantendrá estable y no se vendrá abajo a pesar de un terremoto. Por otro lado, dicha estructura necesita de un sistema; es decir, de un método de organización que la haga funcional. Este sistema debe estar pensando racionalmente teniendo en cuenta las características y limitaciones de la estructura. La proporción también toma un rol notable en el tema de las estructuras. Debe existir en toda estructura una relación entre las medidas; en otras palabras, una proporción de acuerdo al ser humano porque la arquitectura esta hecha para la humanidad. Es también necesario que dicha estructura haya seguido cierta modulación; es decir, que haya seguido un patrón, un modelo a seguir. En otras palabras, que haya sido pensado de forma creativa para hacer más interesante la arquitectura para que esta no sea constante. La estructura debe tomar en cuenta todos estas particularidades, ya que cada una es importante para que sea una estructura eficaz.

Todo arquitecto debe tener conocimiento suficiente acerca de la estructura, no debe desentenderse de esta, pues no debe pasar que un arquitecto se incline más por la estética que por la función, o viceversa. Sino, debe compensar estos dos factores, porque la arquitectura se apoya en las dos para ser realidad.

Un buen ejemplo de una estructura eficaz se observa en la Catedral de Santa María del Mar , situada en Barcelona, España (mostrada en la fotos) . Esta es una iglesia gótica, es por eso que tiene alturas notablemente grandes, relacionado también con el tema religioso. Además, esta se apoya de arbotantes, elementos estructurales en forma de arco que lo soportan y que son propias de la arquitectura gótica.Además, esta cuenta con modulaciones interiores y exteriores en sus detalles que generan el aspecto gótico característico de la época en la cual fue construida. Es impresionante cómo hasta ahora se mantiene, ya que se construyó en el siglo X d.C, en un tiempo donde no se tenía el conocimiento arquitectónico de hoy en día . Esto hace pensar , como se menciona en el párrafo anterior, que el arquitecto siempre debe pensar en la estructura.

bibliografía: ppt de la clase

http://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_del_Mar_Barcelona

El arte de dibujar

Dibujar debe ser el hobby preferido para un arquitecto. Dibujar en un pedazo de servilleta algún detalle interesante, algún ángulo cautivador de cierta parte de la cuidad, etc. Dibujar no debe ser una obligación para un arquitecto, sino algo inherente a su ser. Cuan especial significa para un arquitecto dibujar lo que ve en frente o proyectar la idea que tiene en mente. Y, particularmente, el dibujo no debe ser sumamente artístico ni profesional, lo más importante es que sea lo más representativo en cuanto a lo que se quiere reflejar. Un claro ejemplo son los apuntes de Frank Gehry (mostrados en la foto: la Casa Danzante en Praga y Mueseo de Guggenheim en Bilbao ) , a simple vista garabatos que realmente expresan mucho su lenguaje arquitectónico.

Por otro lado, el dibujo toma mayor valor cuando expresa una experiencia tan enrriquecedora como lo es viajar. Representar cada esquina del lugar donde uno estuvo recrea una imagen peculiar. Peculiar porque depende del grado de expresividad del dibujo ( como menciona Zumthor anteriormente) para aterrizar en la realidad o dejarle todo el trabajo a la imaginación, una ambigüedad que llega a lo mismo : dibujar es manifestar. El arquitecto ,por medio del dibujo ,transmite la intención que tiene en representar lo que ve y no para que estos sean vistos, sino por el simple hecho de sentir la necesidad de hacerlo. Con la experiencia, el arquitecto podrá perfeccionar su trazo, la escala, las proporciones y las tácticas pero si en él no hay esa intención, no habrá valor alguno en el dibujo. Y cuan más importancia toman los apuntes de un arquitecto en estos tiempos donde la tecnología fácilmente obvia esta destreza que debe ser característica en todo arquitecto.

bibliografía: ppt de la clase

Experiencia arquitectónica

Viajar es una ventaja de por sí. Conocer nuevas personas significa entrar a un nuevo mundo donde uno es un extranjero. De esta manera, en la clase se habló acerca de la experiencia del profesor cuando tuve la oportunidad de viajar a Georgia para remodelar un hotel en desuso. De por sí, Georgia es un país poco conocido para nosotros, hasta se confundió con el estado de EEUU que lleva el mismo nombre. Sin embargo, Georgia es un país recientemente independizado del dominio ruso. Se sitúa entre Europa y Rusia. El profesor nos habló de la odisea que le tomó llegar al lugar donde debía trabajar, lejos de la capital. Fue interesante escuchar acerca de las costumbres de los georgianos, como la gente se casaba al poco tiempo de haberse conocido, la humildad y carisma de las personas ( hasta del hombre más rico de Georgia), del clima especial de Georgia y de hasta el sabor de sus comidas típicas. Bueno, esto puede sonar alejado de la arquitectura, pero es importante para un arquitecto conocer al cliente, su entorno, su contexto histórico. De esta forma,entenderá mejor lo que el cliente quiere transmitir, cuáles son sus parámetros, sus convicciones.

Después de todo, el proyecto se llevó a cabo con la ayuda de los georgianos. Al inaugurar

se el hotel, fue un momento especial para todos aquellos que colaboraron con su construcción y la demás población georgiana, puesto que era el primer hotel meramente georgiano. Esto se constrató con el ambiente bélico que sufrió Georgia, después de que el profesor partió de ahí.

Esta experiencia sirve como inspiración para cualquier estudiando de arquitectura, ya que realza la idea de ir más allá, de no quedarse donde uno está pensando que todo el mundo piensa igual. Personalmente, es necesario que un arquitecto goce de experiencias como esta; de esta manera, su arquitectura no será monótona, sino que será un reflejo de diversas vivencias deleitadas a lo largo de sus viajes.

Menos = Más

Mies Van Der Rohe (1886-1969), arquitecto alemán, plasmó su visión acerca de la arquitectura con su famosa frase : Menos es más. Con este refrán, demuestra su simplicidad en su diseño. Además, cabe resaltar que de esta forma, marcó una nueva pauta para la arquitectura del siglo XX. Mies Van Der Rohe tuvo la oportunidad de demostrar dicha perspectiva en 1929, cuando construyó el pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona(anteriormente sus obras se orientaban en la arquitectura neoclásica). Esta se oponía a su contexto; es decir, a la arquitectura de aquellos tiempos por su geometría precisa y abundante transparencia . Además de eso, dicha obra arquitectónica demostró la capacidad de Mies Van Der Rohe de estar intensamente consciente con el uso de los materiales. Él se inclinaba por la transparencia del espacio, de ahí su preferencia por el vidrio. Este hecho se relaciona con su afán por capturar el espacio, ya que este era la esencia de su arquitectura. Es evidente su expresividad sencilla a través de los materiales ( hormigón armado, acero,etc) y su precisión en los detalles. "Dios está en los detalles", como alguna vez Mies Van Der Rohe mencionó. Un hecho curioso es que además del pabellón, Mies Van Der Rohe contruyó la silla Barcelona, mueble que reflejó su aptitud como escultor y diseñador. Posteriormente, entra a Bauhaus, en donde adopta una nueva visión en cuanto al diseño, revolucionando notoriamente.

Entre 1946 y 1951, Mies Van Der Rohe construyó una de sus más emblemáticas obras: La Casa Farnsworth . La doctora Farnsworth le encargó cosntruir una casa de retiro. La corriente minimalista pionera de Mies Van Der Rohe se hace notar en esta obra arquitectónica. Esto se debe a que dicha casa cuenta con solo 3 planos horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda. Además, como menciona, "Las ideas tienen medidas"; esas ideas que llevó a la realidad con exactitud y que lo convirtieron en un famoso arquitecto del siglo XX.

Por último, uno de sus rascacielos más famosos es la torre Seagram(mostrada en la foto), en Chicago ( construida con al colaboración del arquitecto Philip Johnson). Esta torre se adapta al entorno, pues Mies Van Der Rohe, siempre pensando en los detalles , optó por colocar una plaza alrededor de esta, algo que no se había utlizado antes. De esta forma, se crea un sensación de introducción a la torre, produciendo un efecto de "lleno-vacío". Esa característica hace particularmente especial a la torre Seagram, además de cambiar la visión de la cuidad de Chicago: uno lugar donde pararse a meditar en plena cogestión urbana.

bibliografía: ppt de la clase

http://es.wikipedia.org/wiki/Edificio_Seagram

"Hacer sensible el espacio", Mies Van Der Rohe.

Una intuición de las cosas

En busca de la arquitectura perdida

Peter Zumthor (arquitecto suizo) se remonta en su infancia, sus recuerdos y experiencias para contar acerca de su arquitectura, todos aquellos detalles de la casa donde vivía. Todos estos factores influenciaron su trabajo como arquitecto, así como lo expresa en la siguiente frase : "Recuerdos de este género contienen las vivencias arquitectónicas de mas hondas raíces que me han sido dadas a

conocer, y constituyen los cimientos de

los estados de ánimo y las imágenes

arquitectónicas que trato de sondear en mi

trabajo como arquitecto".

Me parece importante que un un arquitecto tome en cuenta los recuerdos y vivencias de su pasado; de esta forma, podrá plasmar cierto significado en su arquitectura, así como aquellos recuerdos lo hicieron en su memoria.

Construido de materia

Zumthor afirma que intenta utilizar los materiales similarmente como aquellos artistas del arte povera, ya que le agrada el empleo exacto y sensorial del material utilizados en obras de arte de dicho arte. Además, menciona que los materiales pueden alcanzar cualidades "poéticas" si se utilizan de forma pertinente. Esto me parece muy cierto, ya que los materiales utilizados de manera precisa, pueden llegar a ser el esplendor de su arquitectura.

El trabajo en las cosas

El autor recalca que la esencia de la arquitectura radica en el acto de construir, ya que es donde la arquitectura imanada se convierte en parte del mundo real. El autor afirma : " Me impresiona ese saber sobre la producción de cosas que sirve de base a sus capacidades y por ello intento proyectar edificios que hagan justicia a dicho saber y que sean también merecedores de plantear un desafió a esas aptitudes." Al igual que el autor, opino que el valor de una obra se basa en todas aquellas aptitudes que hicieron que una obra arquitectónica sea admirable.

Por la tranquilidad del sueño

Zumthor plantea que la arquitectura contemporánea debería establecer de un plan como lo hace la nueva música; es decir : desarmonías, ritmos quebrados, fragmentos y apelotamientos de sonidos. Sin embargo, siempre determinando los límites. El autor menciona algo muy cierto, ya que afirma que a pesar de que un edificio basado en desarmonías y fragmentaciones transmite mensajes, la utilidad de la obra arquitectónica queda en tela de juicio. Por último , el autor alude que la arquitectura tiene su propio ámbito existencial. Evidentemente,De lo contrario, la arquitectura no existiría.

Dibujados a partir del anhelo

El autor indica que antes de que la arquitectura construida forme parte del mundo real, esta se representa a través del dibujo. El autor afirma que en sus dibujos trata de expresar una realidad futura. Él intenta no desviarse por "lo accidental", sino encontrar un punto donde se haga perceptible la atmósfera anhelada. El autor complementa su idea añadiendo : " Dibujos de este género le permiten a uno dar un pasa atrás para aprender a contemplar y entender lo que todavía no es y, sin embargo, comienza ya a hacerse". Esto indica que el dibujo debe transmitir una idea de curiosidad por al realidad y a la vez, deja mucho a la imaginación de uno.

Rendijas en el objeto sellado

Zumthor menciona : " A la arquitectura se le presenta el desafió de configurar un todo a partir de un sinfín de detalles integrantes que se diferencian entre sí en su función y en su forma, en su material y en sus dimensiones". Con esta frase, da a entender que los detalles deben representar lo que la idea fundamental del proyecto exige. Además, afirma algo muy cierto, que los detalles bien hechos no son mera decoración , sino que se integran a la comprensión de la obra.

Mas allá de los signos

El autor habla acerca de que existen edificios que reposan en sí mismos, aquellos son los que no transmiten ningún enunciado. Así, el autor menciona :"Nuestra percepción deviene tranquila , sin prejuicios, sin afán de posesión." Donde los signos se contradicen entre sí, y nadie consigue ver el verdadero significado de las cosas.

Paisajes

Zumthor cita que los edificios deben poseer la capacidad de hablar de muchas maneras con el sentimiento y la razón; de esta manera, se adaptan al entorno. Él añade : " Para que lo nuevo pueda encontrar su lugar nos tiene primero que estimular a ver de una forma nueva preexistente". También, el autor resalta que trata de proyectar edificios que, con el pasar del tiempo, queden construidos de manera natural con la forma y la historia de l lugar donde se ubican.

La tensión en el interior de un cuerpo

El autor afirma su preferencia hacia los planos que hacia los dibujos arquitectónicos. Esto se debe a que los planos son detallados y objetivos, y no están hechos para persuadir, sino para mostrar confianza y certidumbre. Como indica , a esto se le suma aquel misterio que ofrecen los planos, aquel enigma encerrado en el arte de ensamblaje, geometrías ocultas, el trabajo humano incorporado a las cosas. " Pienso que las estructuras portantes y las construcciones secretas de una casa deben estar dispuestas de tal forma que pongan al cuerpo arquitectónico ya acabado en un estado de tensión y vibración interna."

Verdades inesperadas

Zumthor vincula la arquitectura con la poesía, de modo que trata de decir que una obra arquitectónica debe disponer de propiedades artísticas si sus contenidos y formas se relacionan en un espacio capaz de impresionar al observador. Esto no se debe confundir con las formas interesantes ni con la originalidad, sino más bien, con la perspectiva interior y la comprensión de la verdad.Esa verdad que se hace poesía. Y esta en el arquitecto poder hacer eso realidad.

Deseo

El autor sugiere que el arquitecto debe expresar aquel entusiasmo que anima verdaderamente su trabajo, además de los aspectos reflexivos de sus obras. Es decir, lo que sus propias obras transmiten. Si un proyecto se hace siguiendo criterios racionales y objetivos, se construirá una obra arquitectónica de forma clara y lógica. El autor añade lo siguiente : " Creo que la genuina substancia nuclear de la arquitectura que buscamos ruge a través de la emoción y la inspiración.Los preciosos momentos de inspiración aparecen en el curso de un paciente trabajo."

Escrito en el espacio

Zumthor aluda que el arquitecto al ocuparse del espacio, este se ocupa de una pequeña parte de aquella infinitud que rodea la tierra. Además, menciona lo siguiente : " Intento ver los volúmenes pensados como objetos precisos en el espacio, y para mí es importante percibir cómo a partir del espacio que los rodea delimitan un espacio interior, o bien como capturan el indefinido continuo espacial con la forma de un receptáculo abierto". Finalmente, el autor indica que los edificios que conmueven, son aquellos que transmiten sentimientos acerca de su espacio y rodean de forma particular aquel enigmático vacío llamado espacio y lo hacen vibrar. Así como su admirable obra Termas de Vals (en las fotos)lo hace.

Razón práctica

El autor resalta que proyecta es inventar. Aquel arte creador que va más allá de conocimientos históricos y técnicos. Así como afirma el autor : " La arquitectura está vinculada con la actualidad de una forma especial. Refleja el espíritu de sus inventores y da sus propias respuestas a las preguntas de la época". En sí, el autor trata de decir que intenta proyectar en todas sus obras arquitectónicas todo lo que le parece valioso, modificar lo que estorba y volviendo a crear lo que falta.

Percepción melancólica

El autor indica que un buen edificio debe ser capaz de impregnar las huellas de la vida humana; es decir, profundizar en los sentimientos, recuerdos,vivencias,etc. Si ocurre esto, el edificio adquirirá una riqueza particular que lo hará admirable. "Los valores estéticos y prácticos de la arquitectura pasan a un segundo plano [...] La arquitectura está expuesta a la vida, si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede desarrollar una cualidad capaz de ser garante de al realidad de la vida pasada."

Los pasos dejados tras

El autor a la hora de proyecta, se deja llevar por recuerdos que se relacionan con aquella arquitectura que trata de encontrar en todas aquellas memorias. De esa forma, intenta aclarar sus significados, de forma que aprende cómo se producen determinadas formas y determinados estados de ánimos. Así, la obra arquitectónica cobra trascendencia. Cabe resaltar que él indica que para conseguir dicho efecto, la forma y construcción debe estar intregadas: aspecto y función. " Todo hacer referencia a todo."

Resistencia

Por último, el autor reflexiona de las posibilidades originarias de la arquitectura. Es decir, que la arquitectura debe pertenecer a su propia esencia. " En una sociedad que celebra lo inesencial, la arquitectura puede, desde su ámbito, oponer resistencia , oponerse al desgaste de formas y significados hablar su propio lenguaje".

bibliografía: ppt de la clase

http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Zumthor

separata "Una intuición de las cosas- Peter Zumthor"

Un arquitecto comprometido

La película presentada en clase, "Una arquitecto comprometido", habla de las obras y parte de la vida de Oscar Niemeyer. Este brasilero es un arquitecto a sus 102 años, en el cual perdura su espíritu idealista y su compromiso como arquitecto, a pesar de su avanzada edad. Él hace reflexionar sobre cómo la arquitectura puede servir para ayudar a cambiar el mundo, pues más allá de ser un arquitecto, su inclinación por la política y su definido punto de vista social es evidente, como se muestra en la película. Hasta hoy en día, Óscar sigue soñando con una América Latina unida , alejada de toda dictadura perjudicial para muchos, sobre todo para los pobres. Esto genera admiración hacía él, ya que realmente es un arquitecto comprometido con el bienestar de la humanidad. Además, abre paso a la idea de que un arquitecto no solo debe preocuparse por su cliente, sino por la repercusión de su arquitectura para con la humanidad.

En cuanto a sus obras arquitectónicas, la arquitectura de Niemeyer (inspirado en Le Corbusier) se caracterizan por sus curvas seguidas por cierto ritmo, como él indica "como algo musical". Estas están inspiradas en la silueta de la mujer ,además de representar los recursos naturales de su país: las curvas en las montañas ,en las ondas del mar, en las nubes del cielo, etc.

Su arquitectura es ícono de la arquitectura moderna , en donde el hormigón armado es su más común material, como él indica : " El hormigón armado tiene un vocabulario rico".Esto demuestra la expresividad del material que usa en sus obras arquitectónicas. También, él recalca lo que Le Corbusier dijo alguna vez : La arquitectura es invención. Es decir, la arquitectura debe sorprender, asombrar a la humanidad. Un ejemplo de sus obras y que tomaré como ejemplo es la Catedral de Brasilia( mostrada en las fotos). En esta, se puede observar el toque de infinitud y pureza que le da desde el exterior hasta el interior, muy relacionado con el proyecto en sí, puesto que es un lugar de meditación y paz interior. Todo esto se debe al uso de sus curvas expuestas.

En cuanto a su faceta como urbanista, Niemeyer junto con el arquitecto Lucio Costa fueron los encargados de construir por orden de quien era presidente de Brasil en 1955, Juscelino Kubitschek, lo que sería la nueva capital de Brasil :Brasilia. Aquella nueva capital es en todo su contexto arquitectónico, una representación completa de lo que es la arquitectura moderna. En ella, Niemeyer logró sellar una arquitectura nueva, propia de su país, sin estar influenciada por grandes potencias como Europa o Estados Unidos; logró realzar la identidad brasilera a través de su arquitectura. Aunque después de su inaugaración en 1960, Brasilia sufre atentados por la dictadura, Niemeyer afirma que eso se debió al país y no a Brasilia. En síntesis, la película demuestra su grado de compromiso con la sociedad y su afán de traducir sus ideales a través sus formas; un ejemplo de admiración.

La medida de las ideas

Las medidas de la luz y de la gravedad

El arquitecto español Alberto Campo Baeza señala que la arquitectura necesita ideas que la sustenten, y estas necesitan medidas exactas y concretas, medidas que tienen al hombre como su centro, pues la arquitectura es para el hombre. . Además, Baeza afirma que para que dichas ideas no sean superficiales, deben ser interpretadas con la materialidad adecuada a la arquitectura.

En cuanto a la luz y la gravedad, Baeza resalta : " La GRAVEDAD construye el ESPACIO y la LUZ construye el TIEMPO " Baeza ,con esta frase, trata de mostrar que es necesario temperar el espacio y el tiempo, de tal forma que estén proporcionados y dimensionados a cierta escala; en otras palabras, poniéndolos en función del hombre.

En resumen, Baeza sintetiza este tema mencionando que en la arquitectura se debe dominar la luz y la gravedad teniendo en cuenta las medidas exactas, esas ideas que tienen una medida y que se basan en el hombre.

Las medidas del hombre

Baeza indica que es importante tener conocimiento sobre las medidas asignadas y su efecto sobre el hombre.

También, Baeza recalca algo muy cierto : "En la arquitectura es la vista la que principalmente permite la relación con el hombre". Aunque los demás sentidos también tengan relación, es la vista la que comprende mejor la arquitectura.

A partir de lo anterior, Baeza afirma: "La luz, la gran protagonista de la arquitectura."

De cuando Mies Van Der Rohe se coló por el óculo del panteón a bordo de la casa Farnsworth ( de la precisión de las medidas)

Baeza relata una historia muy particular de la vida de Mies Van Der Rohe ( también contada en clase). Cuenta que un alumno suyo lo desafió objetando sobre la precisión de las dimensiones de la casa Farnsworth( construida por por Mies Van Der Rohe) . Después de todo, Mies Van Der Rohe pudo demostrar que su casa Farnsworth entraba en el óculo del Panteón de Roma, "aquel cuyo arquitecto había tomado como referencia la casa Farnsworth", según él se había inventado. Lo que deja en claro esta historia es que sus alumnos lo sabían todo acerca de la casa Farnsworth , pero ignoraban sus medidas exactas. Mientras que Mies Van Der Rohe sabía esa información : El Panteón tiene 43,5 metros de diámetro en su esfera interior y 9.5 metros de diámetro del disco de su óculo. Evidentemente, La Casa Farnsworth entró sin problema alguno, con sus 9 metros de ancho.

Baeza relata esta historia porque guarda mucha relación con lo que él dice acerca de las medidas, esas medidas que debe conocer un arquitecto.