Apuntes de Frank Gehry ( Sketches of Frank Gehry)

La película Sketches of Frank Gehry, mostrada en clase, es un documental hecho por el director Sydney Pollack. En este, se habla acerca de la arquitectura en sí pero teniendo como protagonista a uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura contemporánea:Frank Gehry. El documental ,también ,abarca fragmentos de la vida de Gehry y ciertas detalles de su vida plasmados en sus obras arquitectónicas. Pollack entrevista a otro arquitecto famoso, Philip Johnson, quien opinaba que Gehry era uno de los pocos arquitectos contemporáneos que comprendía la luz y la forma.

La arquitectura de Gerhy se caracteriza por expresar sentimientos en 3 dimensiones y su inclinación por innovar en cuanto a las formas. Gehry piensa que la arquitectura ya cosntruida debe ser una obra de arte, lo que se releja en muchas de sus obras arquitectónicas. Sin embargo, el impacto que causan sus obras arquitectónicas debido a la combinación masiva de formas curvas que se alejan de las tradicionales formas ortogonales, generan que sean vistas como si no fueran funcionales, pero Gehry ha sabido ingeniosamente volverlas eficaces y por lo tanto, funcionales.Por lo tanto, su arquitectura se vuelve compleja a simple vista, pero si se llega a comprender, se halla una armonía integrada muy bien pensada.

Gehry manifiesta su preferencia por hacer arquitectura a través de las computadoras, indicando que años atrás, sus innovadoras obras arquitectónicas no se hubieran podía construir.Él afirma que las computadoras brinda mayor precisión y flexibilidad.

El documental relata el proceso que sigue Gehry en un proyecto, cómo este se queda pensando en una mejor solución estando frente a sus maquetas. Un claro ejemplo de esto se muestra en su famosa obra arquitectónica el Muso de Guggenheim(en la foto) en Bilbao. En él, Gehry utiliza materiales orgánicos. Su exterior es una fusión de curvas sinuosas y libres. Sin embargo, su interior es menos complejo, pues es un ambiente más transparente que el exterior. Este cuenta con 3 plantas, las cuales cuenta con 3 salas donde se destaca una luz cenital que genera una sensación peculiar e interesante.

Esta obra arquitectónica ha recibido muchas críticas, a pesar de considerarse una obra de gran envergadura para la arquitectura moderna. Pero, nadie sabe que pasará con el transcurso del tiempo; es decir, si este Museo tomará mayor comprensión por sus críticos, ya que muchas obras arquitectónicas innovadoras son criticadas cuando son inauguradas pero después de tiempo, se convierten en íconos arquitectónicos que no se pueden pasar por alto (como fue el caso de la Torre Eiffel) . Lo que es innegable es el nuevo rumbo que marca Gehry con su arquitectura.

bibliografía: ppt de la clase

www.sony.classics.com/sketchesoffrankgehry/

La estructura

La arquitectura necesita de una estructura determinada para sostenerse. Esta estructura debe contar imprescindiblemente con equilibrio. Hablar de equilibrio significa hablar de contrapeso, de hallar alguna manera de contrarrestar la gravedad. De esta manera, la estructura se mantendrá estable y no se vendrá abajo a pesar de un terremoto. Por otro lado, dicha estructura necesita de un sistema; es decir, de un método de organización que la haga funcional. Este sistema debe estar pensando racionalmente teniendo en cuenta las características y limitaciones de la estructura. La proporción también toma un rol notable en el tema de las estructuras. Debe existir en toda estructura una relación entre las medidas; en otras palabras, una proporción de acuerdo al ser humano porque la arquitectura esta hecha para la humanidad. Es también necesario que dicha estructura haya seguido cierta modulación; es decir, que haya seguido un patrón, un modelo a seguir. En otras palabras, que haya sido pensado de forma creativa para hacer más interesante la arquitectura para que esta no sea constante. La estructura debe tomar en cuenta todos estas particularidades, ya que cada una es importante para que sea una estructura eficaz.

Todo arquitecto debe tener conocimiento suficiente acerca de la estructura, no debe desentenderse de esta, pues no debe pasar que un arquitecto se incline más por la estética que por la función, o viceversa. Sino, debe compensar estos dos factores, porque la arquitectura se apoya en las dos para ser realidad.

Un buen ejemplo de una estructura eficaz se observa en la Catedral de Santa María del Mar , situada en Barcelona, España (mostrada en la fotos) . Esta es una iglesia gótica, es por eso que tiene alturas notablemente grandes, relacionado también con el tema religioso. Además, esta se apoya de arbotantes, elementos estructurales en forma de arco que lo soportan y que son propias de la arquitectura gótica.Además, esta cuenta con modulaciones interiores y exteriores en sus detalles que generan el aspecto gótico característico de la época en la cual fue construida. Es impresionante cómo hasta ahora se mantiene, ya que se construyó en el siglo X d.C, en un tiempo donde no se tenía el conocimiento arquitectónico de hoy en día . Esto hace pensar , como se menciona en el párrafo anterior, que el arquitecto siempre debe pensar en la estructura.

bibliografía: ppt de la clase

http://en.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_del_Mar_Barcelona

El arte de dibujar

Dibujar debe ser el hobby preferido para un arquitecto. Dibujar en un pedazo de servilleta algún detalle interesante, algún ángulo cautivador de cierta parte de la cuidad, etc. Dibujar no debe ser una obligación para un arquitecto, sino algo inherente a su ser. Cuan especial significa para un arquitecto dibujar lo que ve en frente o proyectar la idea que tiene en mente. Y, particularmente, el dibujo no debe ser sumamente artístico ni profesional, lo más importante es que sea lo más representativo en cuanto a lo que se quiere reflejar. Un claro ejemplo son los apuntes de Frank Gehry (mostrados en la foto: la Casa Danzante en Praga y Mueseo de Guggenheim en Bilbao ) , a simple vista garabatos que realmente expresan mucho su lenguaje arquitectónico.

Por otro lado, el dibujo toma mayor valor cuando expresa una experiencia tan enrriquecedora como lo es viajar. Representar cada esquina del lugar donde uno estuvo recrea una imagen peculiar. Peculiar porque depende del grado de expresividad del dibujo ( como menciona Zumthor anteriormente) para aterrizar en la realidad o dejarle todo el trabajo a la imaginación, una ambigüedad que llega a lo mismo : dibujar es manifestar. El arquitecto ,por medio del dibujo ,transmite la intención que tiene en representar lo que ve y no para que estos sean vistos, sino por el simple hecho de sentir la necesidad de hacerlo. Con la experiencia, el arquitecto podrá perfeccionar su trazo, la escala, las proporciones y las tácticas pero si en él no hay esa intención, no habrá valor alguno en el dibujo. Y cuan más importancia toman los apuntes de un arquitecto en estos tiempos donde la tecnología fácilmente obvia esta destreza que debe ser característica en todo arquitecto.

bibliografía: ppt de la clase

Experiencia arquitectónica

Viajar es una ventaja de por sí. Conocer nuevas personas significa entrar a un nuevo mundo donde uno es un extranjero. De esta manera, en la clase se habló acerca de la experiencia del profesor cuando tuve la oportunidad de viajar a Georgia para remodelar un hotel en desuso. De por sí, Georgia es un país poco conocido para nosotros, hasta se confundió con el estado de EEUU que lleva el mismo nombre. Sin embargo, Georgia es un país recientemente independizado del dominio ruso. Se sitúa entre Europa y Rusia. El profesor nos habló de la odisea que le tomó llegar al lugar donde debía trabajar, lejos de la capital. Fue interesante escuchar acerca de las costumbres de los georgianos, como la gente se casaba al poco tiempo de haberse conocido, la humildad y carisma de las personas ( hasta del hombre más rico de Georgia), del clima especial de Georgia y de hasta el sabor de sus comidas típicas. Bueno, esto puede sonar alejado de la arquitectura, pero es importante para un arquitecto conocer al cliente, su entorno, su contexto histórico. De esta forma,entenderá mejor lo que el cliente quiere transmitir, cuáles son sus parámetros, sus convicciones.

Después de todo, el proyecto se llevó a cabo con la ayuda de los georgianos. Al inaugurar

se el hotel, fue un momento especial para todos aquellos que colaboraron con su construcción y la demás población georgiana, puesto que era el primer hotel meramente georgiano. Esto se constrató con el ambiente bélico que sufrió Georgia, después de que el profesor partió de ahí.

Esta experiencia sirve como inspiración para cualquier estudiando de arquitectura, ya que realza la idea de ir más allá, de no quedarse donde uno está pensando que todo el mundo piensa igual. Personalmente, es necesario que un arquitecto goce de experiencias como esta; de esta manera, su arquitectura no será monótona, sino que será un reflejo de diversas vivencias deleitadas a lo largo de sus viajes.

Menos = Más

Mies Van Der Rohe (1886-1969), arquitecto alemán, plasmó su visión acerca de la arquitectura con su famosa frase : Menos es más. Con este refrán, demuestra su simplicidad en su diseño. Además, cabe resaltar que de esta forma, marcó una nueva pauta para la arquitectura del siglo XX. Mies Van Der Rohe tuvo la oportunidad de demostrar dicha perspectiva en 1929, cuando construyó el pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona(anteriormente sus obras se orientaban en la arquitectura neoclásica). Esta se oponía a su contexto; es decir, a la arquitectura de aquellos tiempos por su geometría precisa y abundante transparencia . Además de eso, dicha obra arquitectónica demostró la capacidad de Mies Van Der Rohe de estar intensamente consciente con el uso de los materiales. Él se inclinaba por la transparencia del espacio, de ahí su preferencia por el vidrio. Este hecho se relaciona con su afán por capturar el espacio, ya que este era la esencia de su arquitectura. Es evidente su expresividad sencilla a través de los materiales ( hormigón armado, acero,etc) y su precisión en los detalles. "Dios está en los detalles", como alguna vez Mies Van Der Rohe mencionó. Un hecho curioso es que además del pabellón, Mies Van Der Rohe contruyó la silla Barcelona, mueble que reflejó su aptitud como escultor y diseñador. Posteriormente, entra a Bauhaus, en donde adopta una nueva visión en cuanto al diseño, revolucionando notoriamente.

Entre 1946 y 1951, Mies Van Der Rohe construyó una de sus más emblemáticas obras: La Casa Farnsworth . La doctora Farnsworth le encargó cosntruir una casa de retiro. La corriente minimalista pionera de Mies Van Der Rohe se hace notar en esta obra arquitectónica. Esto se debe a que dicha casa cuenta con solo 3 planos horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda. Además, como menciona, "Las ideas tienen medidas"; esas ideas que llevó a la realidad con exactitud y que lo convirtieron en un famoso arquitecto del siglo XX.

Por último, uno de sus rascacielos más famosos es la torre Seagram(mostrada en la foto), en Chicago ( construida con al colaboración del arquitecto Philip Johnson). Esta torre se adapta al entorno, pues Mies Van Der Rohe, siempre pensando en los detalles , optó por colocar una plaza alrededor de esta, algo que no se había utlizado antes. De esta forma, se crea un sensación de introducción a la torre, produciendo un efecto de "lleno-vacío". Esa característica hace particularmente especial a la torre Seagram, además de cambiar la visión de la cuidad de Chicago: uno lugar donde pararse a meditar en plena cogestión urbana.

bibliografía: ppt de la clase

http://es.wikipedia.org/wiki/Edificio_Seagram

"Hacer sensible el espacio", Mies Van Der Rohe.

Una intuición de las cosas

En busca de la arquitectura perdida

Peter Zumthor (arquitecto suizo) se remonta en su infancia, sus recuerdos y experiencias para contar acerca de su arquitectura, todos aquellos detalles de la casa donde vivía. Todos estos factores influenciaron su trabajo como arquitecto, así como lo expresa en la siguiente frase : "Recuerdos de este género contienen las vivencias arquitectónicas de mas hondas raíces que me han sido dadas a

conocer, y constituyen los cimientos de

los estados de ánimo y las imágenes

arquitectónicas que trato de sondear en mi

trabajo como arquitecto".

Me parece importante que un un arquitecto tome en cuenta los recuerdos y vivencias de su pasado; de esta forma, podrá plasmar cierto significado en su arquitectura, así como aquellos recuerdos lo hicieron en su memoria.

Construido de materia

Zumthor afirma que intenta utilizar los materiales similarmente como aquellos artistas del arte povera, ya que le agrada el empleo exacto y sensorial del material utilizados en obras de arte de dicho arte. Además, menciona que los materiales pueden alcanzar cualidades "poéticas" si se utilizan de forma pertinente. Esto me parece muy cierto, ya que los materiales utilizados de manera precisa, pueden llegar a ser el esplendor de su arquitectura.

El trabajo en las cosas

El autor recalca que la esencia de la arquitectura radica en el acto de construir, ya que es donde la arquitectura imanada se convierte en parte del mundo real. El autor afirma : " Me impresiona ese saber sobre la producción de cosas que sirve de base a sus capacidades y por ello intento proyectar edificios que hagan justicia a dicho saber y que sean también merecedores de plantear un desafió a esas aptitudes." Al igual que el autor, opino que el valor de una obra se basa en todas aquellas aptitudes que hicieron que una obra arquitectónica sea admirable.

Por la tranquilidad del sueño

Zumthor plantea que la arquitectura contemporánea debería establecer de un plan como lo hace la nueva música; es decir : desarmonías, ritmos quebrados, fragmentos y apelotamientos de sonidos. Sin embargo, siempre determinando los límites. El autor menciona algo muy cierto, ya que afirma que a pesar de que un edificio basado en desarmonías y fragmentaciones transmite mensajes, la utilidad de la obra arquitectónica queda en tela de juicio. Por último , el autor alude que la arquitectura tiene su propio ámbito existencial. Evidentemente,De lo contrario, la arquitectura no existiría.

Dibujados a partir del anhelo

El autor indica que antes de que la arquitectura construida forme parte del mundo real, esta se representa a través del dibujo. El autor afirma que en sus dibujos trata de expresar una realidad futura. Él intenta no desviarse por "lo accidental", sino encontrar un punto donde se haga perceptible la atmósfera anhelada. El autor complementa su idea añadiendo : " Dibujos de este género le permiten a uno dar un pasa atrás para aprender a contemplar y entender lo que todavía no es y, sin embargo, comienza ya a hacerse". Esto indica que el dibujo debe transmitir una idea de curiosidad por al realidad y a la vez, deja mucho a la imaginación de uno.

Rendijas en el objeto sellado

Zumthor menciona : " A la arquitectura se le presenta el desafió de configurar un todo a partir de un sinfín de detalles integrantes que se diferencian entre sí en su función y en su forma, en su material y en sus dimensiones". Con esta frase, da a entender que los detalles deben representar lo que la idea fundamental del proyecto exige. Además, afirma algo muy cierto, que los detalles bien hechos no son mera decoración , sino que se integran a la comprensión de la obra.

Mas allá de los signos

El autor habla acerca de que existen edificios que reposan en sí mismos, aquellos son los que no transmiten ningún enunciado. Así, el autor menciona :"Nuestra percepción deviene tranquila , sin prejuicios, sin afán de posesión." Donde los signos se contradicen entre sí, y nadie consigue ver el verdadero significado de las cosas.

Paisajes

Zumthor cita que los edificios deben poseer la capacidad de hablar de muchas maneras con el sentimiento y la razón; de esta manera, se adaptan al entorno. Él añade : " Para que lo nuevo pueda encontrar su lugar nos tiene primero que estimular a ver de una forma nueva preexistente". También, el autor resalta que trata de proyectar edificios que, con el pasar del tiempo, queden construidos de manera natural con la forma y la historia de l lugar donde se ubican.

La tensión en el interior de un cuerpo

El autor afirma su preferencia hacia los planos que hacia los dibujos arquitectónicos. Esto se debe a que los planos son detallados y objetivos, y no están hechos para persuadir, sino para mostrar confianza y certidumbre. Como indica , a esto se le suma aquel misterio que ofrecen los planos, aquel enigma encerrado en el arte de ensamblaje, geometrías ocultas, el trabajo humano incorporado a las cosas. " Pienso que las estructuras portantes y las construcciones secretas de una casa deben estar dispuestas de tal forma que pongan al cuerpo arquitectónico ya acabado en un estado de tensión y vibración interna."

Verdades inesperadas

Zumthor vincula la arquitectura con la poesía, de modo que trata de decir que una obra arquitectónica debe disponer de propiedades artísticas si sus contenidos y formas se relacionan en un espacio capaz de impresionar al observador. Esto no se debe confundir con las formas interesantes ni con la originalidad, sino más bien, con la perspectiva interior y la comprensión de la verdad.Esa verdad que se hace poesía. Y esta en el arquitecto poder hacer eso realidad.

Deseo

El autor sugiere que el arquitecto debe expresar aquel entusiasmo que anima verdaderamente su trabajo, además de los aspectos reflexivos de sus obras. Es decir, lo que sus propias obras transmiten. Si un proyecto se hace siguiendo criterios racionales y objetivos, se construirá una obra arquitectónica de forma clara y lógica. El autor añade lo siguiente : " Creo que la genuina substancia nuclear de la arquitectura que buscamos ruge a través de la emoción y la inspiración.Los preciosos momentos de inspiración aparecen en el curso de un paciente trabajo."

Escrito en el espacio

Zumthor aluda que el arquitecto al ocuparse del espacio, este se ocupa de una pequeña parte de aquella infinitud que rodea la tierra. Además, menciona lo siguiente : " Intento ver los volúmenes pensados como objetos precisos en el espacio, y para mí es importante percibir cómo a partir del espacio que los rodea delimitan un espacio interior, o bien como capturan el indefinido continuo espacial con la forma de un receptáculo abierto". Finalmente, el autor indica que los edificios que conmueven, son aquellos que transmiten sentimientos acerca de su espacio y rodean de forma particular aquel enigmático vacío llamado espacio y lo hacen vibrar. Así como su admirable obra Termas de Vals (en las fotos)lo hace.

Razón práctica

El autor resalta que proyecta es inventar. Aquel arte creador que va más allá de conocimientos históricos y técnicos. Así como afirma el autor : " La arquitectura está vinculada con la actualidad de una forma especial. Refleja el espíritu de sus inventores y da sus propias respuestas a las preguntas de la época". En sí, el autor trata de decir que intenta proyectar en todas sus obras arquitectónicas todo lo que le parece valioso, modificar lo que estorba y volviendo a crear lo que falta.

Percepción melancólica

El autor indica que un buen edificio debe ser capaz de impregnar las huellas de la vida humana; es decir, profundizar en los sentimientos, recuerdos,vivencias,etc. Si ocurre esto, el edificio adquirirá una riqueza particular que lo hará admirable. "Los valores estéticos y prácticos de la arquitectura pasan a un segundo plano [...] La arquitectura está expuesta a la vida, si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede desarrollar una cualidad capaz de ser garante de al realidad de la vida pasada."

Los pasos dejados tras

El autor a la hora de proyecta, se deja llevar por recuerdos que se relacionan con aquella arquitectura que trata de encontrar en todas aquellas memorias. De esa forma, intenta aclarar sus significados, de forma que aprende cómo se producen determinadas formas y determinados estados de ánimos. Así, la obra arquitectónica cobra trascendencia. Cabe resaltar que él indica que para conseguir dicho efecto, la forma y construcción debe estar intregadas: aspecto y función. " Todo hacer referencia a todo."

Resistencia

Por último, el autor reflexiona de las posibilidades originarias de la arquitectura. Es decir, que la arquitectura debe pertenecer a su propia esencia. " En una sociedad que celebra lo inesencial, la arquitectura puede, desde su ámbito, oponer resistencia , oponerse al desgaste de formas y significados hablar su propio lenguaje".

bibliografía: ppt de la clase

http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Zumthor

separata "Una intuición de las cosas- Peter Zumthor"

Un arquitecto comprometido

La película presentada en clase, "Una arquitecto comprometido", habla de las obras y parte de la vida de Oscar Niemeyer. Este brasilero es un arquitecto a sus 102 años, en el cual perdura su espíritu idealista y su compromiso como arquitecto, a pesar de su avanzada edad. Él hace reflexionar sobre cómo la arquitectura puede servir para ayudar a cambiar el mundo, pues más allá de ser un arquitecto, su inclinación por la política y su definido punto de vista social es evidente, como se muestra en la película. Hasta hoy en día, Óscar sigue soñando con una América Latina unida , alejada de toda dictadura perjudicial para muchos, sobre todo para los pobres. Esto genera admiración hacía él, ya que realmente es un arquitecto comprometido con el bienestar de la humanidad. Además, abre paso a la idea de que un arquitecto no solo debe preocuparse por su cliente, sino por la repercusión de su arquitectura para con la humanidad.

En cuanto a sus obras arquitectónicas, la arquitectura de Niemeyer (inspirado en Le Corbusier) se caracterizan por sus curvas seguidas por cierto ritmo, como él indica "como algo musical". Estas están inspiradas en la silueta de la mujer ,además de representar los recursos naturales de su país: las curvas en las montañas ,en las ondas del mar, en las nubes del cielo, etc.

Su arquitectura es ícono de la arquitectura moderna , en donde el hormigón armado es su más común material, como él indica : " El hormigón armado tiene un vocabulario rico".Esto demuestra la expresividad del material que usa en sus obras arquitectónicas. También, él recalca lo que Le Corbusier dijo alguna vez : La arquitectura es invención. Es decir, la arquitectura debe sorprender, asombrar a la humanidad. Un ejemplo de sus obras y que tomaré como ejemplo es la Catedral de Brasilia( mostrada en las fotos). En esta, se puede observar el toque de infinitud y pureza que le da desde el exterior hasta el interior, muy relacionado con el proyecto en sí, puesto que es un lugar de meditación y paz interior. Todo esto se debe al uso de sus curvas expuestas.

En cuanto a su faceta como urbanista, Niemeyer junto con el arquitecto Lucio Costa fueron los encargados de construir por orden de quien era presidente de Brasil en 1955, Juscelino Kubitschek, lo que sería la nueva capital de Brasil :Brasilia. Aquella nueva capital es en todo su contexto arquitectónico, una representación completa de lo que es la arquitectura moderna. En ella, Niemeyer logró sellar una arquitectura nueva, propia de su país, sin estar influenciada por grandes potencias como Europa o Estados Unidos; logró realzar la identidad brasilera a través de su arquitectura. Aunque después de su inaugaración en 1960, Brasilia sufre atentados por la dictadura, Niemeyer afirma que eso se debió al país y no a Brasilia. En síntesis, la película demuestra su grado de compromiso con la sociedad y su afán de traducir sus ideales a través sus formas; un ejemplo de admiración.

La medida de las ideas

Las medidas de la luz y de la gravedad

El arquitecto español Alberto Campo Baeza señala que la arquitectura necesita ideas que la sustenten, y estas necesitan medidas exactas y concretas, medidas que tienen al hombre como su centro, pues la arquitectura es para el hombre. . Además, Baeza afirma que para que dichas ideas no sean superficiales, deben ser interpretadas con la materialidad adecuada a la arquitectura.

En cuanto a la luz y la gravedad, Baeza resalta : " La GRAVEDAD construye el ESPACIO y la LUZ construye el TIEMPO " Baeza ,con esta frase, trata de mostrar que es necesario temperar el espacio y el tiempo, de tal forma que estén proporcionados y dimensionados a cierta escala; en otras palabras, poniéndolos en función del hombre.

En resumen, Baeza sintetiza este tema mencionando que en la arquitectura se debe dominar la luz y la gravedad teniendo en cuenta las medidas exactas, esas ideas que tienen una medida y que se basan en el hombre.

Las medidas del hombre

Baeza indica que es importante tener conocimiento sobre las medidas asignadas y su efecto sobre el hombre.

También, Baeza recalca algo muy cierto : "En la arquitectura es la vista la que principalmente permite la relación con el hombre". Aunque los demás sentidos también tengan relación, es la vista la que comprende mejor la arquitectura.

A partir de lo anterior, Baeza afirma: "La luz, la gran protagonista de la arquitectura."

De cuando Mies Van Der Rohe se coló por el óculo del panteón a bordo de la casa Farnsworth ( de la precisión de las medidas)

Baeza relata una historia muy particular de la vida de Mies Van Der Rohe ( también contada en clase). Cuenta que un alumno suyo lo desafió objetando sobre la precisión de las dimensiones de la casa Farnsworth( construida por por Mies Van Der Rohe) . Después de todo, Mies Van Der Rohe pudo demostrar que su casa Farnsworth entraba en el óculo del Panteón de Roma, "aquel cuyo arquitecto había tomado como referencia la casa Farnsworth", según él se había inventado. Lo que deja en claro esta historia es que sus alumnos lo sabían todo acerca de la casa Farnsworth , pero ignoraban sus medidas exactas. Mientras que Mies Van Der Rohe sabía esa información : El Panteón tiene 43,5 metros de diámetro en su esfera interior y 9.5 metros de diámetro del disco de su óculo. Evidentemente, La Casa Farnsworth entró sin problema alguno, con sus 9 metros de ancho.

Baeza relata esta historia porque guarda mucha relación con lo que él dice acerca de las medidas, esas medidas que debe conocer un arquitecto.

Las nuevas fronteras de la arquitectura

El arquitecto Oscar Newman propone que en la arquitectura se debe empezar por lo que una cosa quiere ser; es decir, de su voluntad. Luego, se pensará en el diseño, que para Newman es algo circunstancial .Para él, dicha voluntad se aprecia mediante una percatación, la cual se vincula con un sentido del orden y esta a la vez, es un estado de comprensión sobra la existencia.Newman tiene mucha razón al mencionar lo anterior, ya que si se ignora esta parte,se deforma el orden y por consecuencia, no se hará arquitectura.

Newman menciona que la labor del arquitecto consiste en dar vida a la voluntad de lo que se va a construir. Para entender mejor esta idea, él toma como ejemplo una casa. Según él, "la casa" tiene que responder 3 asuntos importante. Primero, tiene que responder a un alojamiento simbólico. Segundo, debe responder a un problema concreto "la casa", una casa circunstancial que tiene que ver con el perfil del cliente en sí ,entre otras cosas. Newman resalta que es ahí donde el arquitecto tiene que hallar alguna manera un ámbito de espacio donde de gusto vivir, donde cada cosa esté bien pensada y que quieran estar ahí.El tercer asunto no se relaciona tan indispensablemente a la labor de un arquitecto como los anteriores, se trata del "hogar" : el arquitecto debe de prepara un espacio adecuado para el "hogar". Para Newman, es importante que estos 3 aspectos se encuentren en una casa.

En el aspecto urbanístico, Newman afirma que una calle es un lugar de llegada donde se adicionan los edificios, lo que muchas veces destruye la imagen de una cuidad. También, menciona que lo que diferencia una cuidad de otra es su orden de defensa; algunas han sido creadas con un diseño particular según sus circunstancias. Además, Newman indica que una cuidad debe tener una entrada con una serie de formas definidas que se derivan del orden de la circulación.

Por otro lado, para Newman la arquitectura es la creación meditada de espacios. Según él, la luz hace una espacio arquitectónico. Paralelamente a esto, él compara la arquitectura con la música : " El arquitecto debe ser capaz de leer, a través de sus planos, la vida que implican sus obras; su ámbito de espacios es análogo a un partitura musical...Yo creo que una partitura musical y n plano arquitectónico son la misma cosa".Con este refrán, trata de transmitir su idea acerca de la luz, el espacio debe suponer alguna clase de orden. Para él, los espacios deben de contar con una sensación de llegada y deben responder a una jerarquía, en donde cada espacio se distinga . Personalmente, la luz natural cumple un rol importante en al arquitectura, pues la arquitectura debe estar a servicio de la luz; es decir, la arquitectura se debe adaptar a la luz, ya que esta hará que la arquitectura cobre vida.

Por último, Newman concluye que la primera preocupación de un arquitecto debe ser responder a la intención de lo que se quiere hacer, esa es la esencia para él. Además, el opina ( y a la vez, concuerdo con él) que después de eso, se atenderá a "esas cosas circunstanciales : la cantidad de dinero que teníamos, las dificultades de las ordenanzas..", como él cita.

bibliografía: separata "Las nuevas fronteras de la arquitectura- Oscar Newman"

La Vocación

La vocación es una inclinación hacía una carrera.

Para ser arquitecto/a, un estudiante debe caracterizarse por tener ciertas particularidades, todas muy importantes, que lo convertirán en un buen arquitecto/a . Entre ellas están:

1. La vocación del servicio -> Disposición para interesarse por el otro.

2. Obsesión por el detalle -> Ser sumamente observador y curioso.

3. Capacidad para comunicar-> Aptitud para transmitir ideas, propuestas, pensamientos,etc.

4. Observación de la realidad -> Analizar la realidad para entenderla y de esa forma, mejorarla.

5. Sentido común-> Ser racional con lo que se piensa y hace.

6. Interés por el otro-> Preocuparse por lo que el cliente quiere.

7. Ser idealista, querer transformar el mundo para mejor ->Tratar de encontrar la perfección, comprometerse a mejor el mundo.

8. Saber trabajar en equipo y no temer a tomar decisiones-> Entender los diferentes puntos de vista y no dudar en tomar decisiones difíciles.

9. Inagotable capacidad de trabajo->No darse por vencido/a , ser tolerante con el trabajo.

10. Paciencia en cantidad->Cumplir con lo propuesto a pesar de las dificultades .

11. Humilidad-> Mantener un perfil bajo, sin querer sobresalir como el mejor arquitecto/a.

12. Capacidad para nutrirse en conocimiento-> Aptitud para aprender nuevos conocimientos.

13.Buen gusto-> No caer en lo huachafo, inclinarse por lo refinado. Esta peculiaridad se va cultivando conforme el tiempo.

14. Capacidad para aprender de los demás-> Estar dispuesto a instruirse de los los aciertos del otro, ser modesto.

15.Imaginación-> Tener la capacidad de inspirarse a través de lo aprendido y vivido.

16. Gusto por la investigación y la experimentación->Deseo de innovar conociemientos y probar nuevos métodos.

17. Sutileza-> No caer en lo evidente, sino de llegar a lo trascendente e interesante.

18. No sentir el trabajo com una obligación, sino como una oportunidad.-> Aprender a ver el trabajo como una posiblidad y no como una imposición.

19. Ser coherente. -> Usar la lógica para no caer en lo absurdo.

20. Ser autocrítico y siempre escuchar a los demás.-> En otras palabras, reconocer los errores y aciertos de uno y estar dispuestos a escuchar otros puntos de vista.

bibliografía: ppt de la clase

"Mi arquitecto"

"Mi arquitecto" es una película peculiar e interesante, ya que Nathaniel, el hijo del arquitecto fallecido Loius Kahn, empieza a conocer a su padre no solo como profesional, sino también como persona. Nathaniel viaja a lugares donde su padre construyó sus obras arquitectónicas mas notables y trata de vincularse con ellas. En el camino, va descubriendo la esencia de su arquitectura de Khan, relacionada con su vida familiar. Él descubre que su padre no se sintió satisfecho como arquitecto hasta la construcción del Instituto Salk en California. Esto lo vincula paralelamente con su vida, puesto que su padre tenía 3 familias y 3 hijos con 3 madres diferentes; es decir, Kahn no había complacido esa parte de su vida. Además, Nathaniel revela que su padre se sentía frustrado, ya que muchos de sus proyectos no se habían realizado. Él se entrevistó con arquitectos contemporáneos a su padre y concluyó que muchos de los proyectos de Khan eran "ideas utópicas no prácticas" para el tiempo; además que Kahn era un hombre tímido y reservado que no "sabía tratar a las mujeres" como menciona un allegado a él. Sin embargo, a pesar que muchas de sus obras manifiestan su vida personal, este último hecho acerca de su personalidad contrasta con su habilidad como arquitecto. Por otra lado, cabe mencionar que Kahn siempre resaltaba un arquitecto siempre debe estar influenciado por las circunstancias. Esto se refleja en su carácter " nómada", como muchos arquitectos lo describen. Nathaniel expresa que muchas de sus obras arquitectónicas evidencian la forma de ser su padre. Un ejemplo que él señala es la pared rajada en el Instituto Salk, que se vincula las cicatrices que Kahn tenía en la cara. Nathaniel descubre que los fracasos de su padre eran los que lo formaban, que un arquitecto se hace con el tiempo y eso fue lo que le faltó a su padre. Además, también concluyó que su padre se inclinó más a la arquitectura, su mayor pasión, por la que decidió entregarse más por un afán de servicio que por el lado económico; es por eso que al final de la película se realza que murió terriblemente endeudado. En cuanto al lado familiar, la atmósfera era la misma, Kahn no había logrado establecer una familia sólida, en otras palabras, una familia en donde establecerse. Es por eso que su hijo menor, Nathaniel, no sabía realmente quién era su padre, lo que crea un vacío en su vida que trata de llenar haciendo esta película .Pero al final, los tres hijos se reunen y llega a la conclusión que Kahn de alguna u otra manera, consideraba que sus ellos eran una misma familia. En síntesis, es una película que agrada porque descubre a Kahn como persona y la relaciona con su arquitectura.

bibliografía: ppt de la clase