100 de enseñanza arquitectónica en el Perú

Este año, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNI(Universidad Nacional de Ingeniería) cumple su primer centenario. De esta manera, se cumplen 100 años de enseñanza de la arquitectura en el Perú. Esta facultad cuenta con una infraestructura que se destaca de otras puesto que tiene un buen aprovechamiento de la luz natural ,además de una buena distribución y circulación. Otro hecho importante es que de dicha facultad han egresado arquitectos muy influyentes en la arquitectura moderna peruana.

Uno de ellos es Enrique Seoane Ros. Su arquitectura se caracteriza por rescatar rasgos de nuestro pasado. Esto se puede apreciar en su edificio cumbre: "El Ministerio de Educación" ( 1956). A primer vista, se puede ver la forma curva que posee dicho edificio. Además, causa cierta imponencia gracias a su "gran altura" para una cuidad como Lima. También, su intención de reflejar las culturas prehispánicas se aprecian en las piezas cerámicas que se encuentran en su fachada.

Seoane Ros fue además de arquitecto, fue docente en la UNI, UNFV (Universidad Nacional Federico Villareal). Murió en Panamá en 1980 a los 65 años.

Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Seoane

Conociendo a Antonio Gaudi

Antonio Gaudi fue un arquitecto español representante de la arquitectura moderna. Su arquitectura se distingue por la inclinación de este hacia la naturaleza,religión y su pasión por Cataluña. Además, es muy reconocible en él su capacidad creativa, la cual le sirvió para poder proyectar sus obras antes de ser ejecutadas. Esto se refleja en sus propias palabras : "El arquitecto es el hombre sintético, aquel que es capaz de ver las cosas en conjunto antes de que estas estén hechas". También, Su exhaustiva preocupación por el análisis estructural y los detalle hicieron que su arquitectura respondiera de forma orgánica, pero sin quitarle las influencias previas al modernismo. En otras palabras, su arquitectura se refleja como una interacción entre lo tradicional y lo innovador.

Casa Batlló

Gaudí fue el encagado de restaurar la Casa Batlló ( en las foto de la derecha)en 1875 en Barcelona. Esta se caracteriza por una fachada estrambótica en la cual predominan las curvas y columnas que se asemejan a una estructura ósea. Además, dicha fachada fue revestida por cristales de distintos colores, los llamados "trecadí ". Interiormente, la Casa Batlló está dividido por un patio interno que se sostiene por una estructura de hierro con forma de doble T. En este, Gaudi se las ingenió para aprovechar más la luz utilizando una gradación de azulejos que varían desde el azul hasta el blanco. En la zona de azotea, la Casa Batlló posee chimeneas de forma helicoidales cubiertas de vidrio transparente y cerámica.

Desde 2005, la Casa Batlló forma parta del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

La Sagrada Familia

Gaudí fue el encargado de el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia(en las fotos); sin embargo, no le alcanzó la vida para verla terminada. Este modificó la idea inicial del templo y la replanteó añadiendo nuevas soluciones estructurales e innovadores detalles que respondían a una mayor complejidad. Es por eso que la Sagrada Familia es un icono arquitectónico que asombra a cualquier espectador y que es a la vez, el máximo representante de la arquitectura moderna cataluña.

A primera vista, pareciera que esta obra arquitectónica perteneciera a una arquitectura gótica; no obstante, es indudable que es una nueva arquitectura propia de Gaudí, ya que este combina cierta influencia arquitectónica previa con una más innovadora.Es por eso que los primeros apuntes y planos no tienen mucha semejanza con la realidad. Esto se puede apreciar en su fachada, la cual alude al nacimiento de Jesús, respondiendo al mismo nombra del Templo. La notoria abundancia de elementos populares (animales domésticos, herramientas,etc) aluden a la vida, puesto que se resalta el lado humano de la vida de Jesús. Además, esta está dividida en 3 pórticos principales , las cuales corresponden a las 3 virtudes teologales ( en la izquierda se encuentra la esperanza, a la derecha la fe y en el centro , la caridad). Es inevitable hablar de los detalles tan inéditos que presenta Gaudí en su tan famosa Sagrada Familia. Es admirable cómo Gaudi pensó en cada detalle. Esto se refleja en la iluminación sutil y tenue que se genera gracias a la idónea colocación de ventanales, y que a la vez, crean un efecto de regocijo que va acorde con la intención que logra con la construcción de dicho Templo.Paralelamente, los vitrales(en la foto), además de darle un toque estético único, generan una perfecta iluminación y sonoridad, producto de diversos estudios realizados por Gaudí para conseguirla. Esto demuestra cuan comprometido estaba como arquitecto. También, en el templo existen columnas(en la foto) cuenta con distintas tipologías relacionadas con los evangelistas. Por último, las bóvedas son de forma hiperbólicas y fueron construidas por baldosas de mosaico veneciano.En ellas, se encuentran columnas de gran altura innovadoras con formas de paraboloides y hiperboloides.

Actualmente, la Sagrada Familia recibe a miles de visitantes que se sorprenden al contemplar cada parte de su estructura a pesar de no haberse culminado completamente. Es un destino imperdible para toda aquel que visita Barcelona, ya que además se sitúa en su centro.

Bibliografía: http://www.ctv.es/USERS/ags/Gaudi-SF.htm
ppt de la clase

Una tercera misión en la arquitectura

Miguel Cruchaga(en la foto), decano de la facultad de arquitectura de la UPC y arquitecto egresado de la UNI , tuvo la oportunidad de conceder una charla a los ,en ese entonces ,alumnos de arquitectura de la UNI en 1993. Era un periodo hostil y crítico, puesto que el terrorismo originado en la década de los 80's dejaba huella en todo el Perú. Sin embargo, Cruchaga insertó en todos sus espectadores la emotividad e ilusión de un joven estudiante. Él habló de la realidad que el Perú estaba viviendo en aquellos tiempos, pero lo más importante es que recalcó la labor del arquitecto, y por lo tanto de la arquitectura, para mejorar esa situación. Según él, la "arquitectura peruana" debería buscar una identidad, pues no llega a estamparse como peruana, sino como un resultado de diferentes influencias que no corresponden a una determinada cultura, y por la tanto, a una nación en sí. Es así como menciona que deberíamos seguir los pasos de la arquitectura mexicana y la brasilera. En cuanto a la mexicana, esta surge a partir de la labor de arquitectos como Barragán, quien contribuyó a enaltecer la identidad mexicana en el campus universitario de la UNAM ,Universidad Autónoma de México (en la foto). Mientras que Niemeyer representó la cultura brasilera a través de sus curvas y formas sinuosas( en las foto: Museo de Niteroi ), representando de esa manera la alegría y gracia característica de los brasileros.

Poco después, Miguel Cruchaga fue convocado para ser el decano de una nueva facultad de arqutiectura, la de la UPC

¿Pero, qué es de la arquitectura peruana?

Para hacer una arquitectura peruana, es necesario conocer el pasado de nuestra nación , el por qué de nuestra realidad y sobretodo, sentirnos peruanos, aceptar las diferentes culturas existentes y no obviar nuestros errores, sino reconocerlos y poder superarlos. Lo que Cruchaga menciona como tercera misión en la arquitectura debe radicar en cada arquitecto el afán de mejorar nuestra realidad . Es por eso que lo que dice debería seguir vigente en la actualidad.

fuente: ppt de la clase

Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de setiembre de 1937 en Génova , Italia. Se graduó de arquitecto en 1964 de la Escuela de Arquitectura del Politécnico de Milán. Proviene de una familia de constructores . Ese hecho influenció mucho en su vida, ya que él considera que un arquitecto debe preocuparse de todo, estar en la obra y no desprenderse del proyecto cuando ya lo entregó . Esto se puede apreciar en 2 de sus más prolíficas obras: el Centre Pompidou (1977) y el Museo de Ciencias en California, este último construido hace un par de años.

Centro Pompidou Paris,Francia (en las fotos)

Piano, junto a 2 arquitectos más (Richard Rogers y Gianfranco Franchini), tienen la oportunidad de construir el Centro Pompidou, un museo de arte que tenía que responder a los objetivos del actual presidente francés de ese tiempo, Georges Pompidou. Este centro se empezó a construir en 1971, pero se abrió al público en 1977.Su inauguración dejó a los franceses extrañados con su arquitectura, ya que esta no era convencional. A primero vista, el Centro Pompidou (en la foto) refleja un armazón metálico donde destacan tubos de 4 colores : azul, verde , amarillo y rojo. Dichos colores pueden concebirse como resultado decorativo, pero cada uno tiene su propia función : azul para la climatización ( mantener en condiciones adecuadas la temperatura , humedad y limpieza del aire para el confort dentro del Centro), verde para los fluidos(circuitos de agua), amarillo para los revestimientos eléctricos y rojo para los asensores y las bombas contra incendios. Además de esto, la intención fundamental de dichos arquitectos fue concederle al Centro Pompidou la mayor movilidad funcional posible. Es por eso que el espacio interior está libre de conductos eléctricos y de medios de circulación como escaleras y asensores. Es un edificio que permite ver al público el su interior desde su exterior por su fachado de vidrio. Actualmente, ha sido visitado a miles de millones de visitantes desde su apertura en 1977 y es un icono fundamental de la arquitectura moderna de los años 70's.

Academia De Ciencias, California,E.E.U.U (en las fotos), Piano fue el encargado de remodelar la antigua Academia de Ciencias en California, después de que este sufriera daños severos a consecuencia de un terremoto en 1989. Como es típico en Piano, concibió una idea que vaya acorde con la biodiversidad y el respeto a la naturaleza. Es así como nace la idea de que dicha Academia esté cubierta por el paisaje. Es por eso que esta se caracteriza por contar con un techo lleno de jardín y en donde hay montículos que asemejan colinas. Esto da la impresión de que el techo verde ha crecido naturalmente del terreno. Este techo además de cumplir con un rol estético, tiene la ventaja de permitir la salida y entrada del aire frío y caliente desde la estructura; y esto junto a los paneles de energía solar colocados en el techo, provee un 10% de la energía que requiere el edificio( un ahorro de 405000 galones de gases de efecto invernadero a la atmósfera) . En la parte central se encuentra la "plaza" , sitúa entre 2 cúpulas y hecha de cristal con paredes transparentes de 12 metros. En la parte baja se encuentra la sala determinada al mundo marino, ya que en esta hay un enorme arrecife y un estanque que alberga a más de 2000 especies de peces. Cabe resaltar que ha sido convocada para el premio LEED, el máximo premio que recompensa una arquitectura sostenible. Esta obra arquitectónica posee las siguientes ventajas :

95% de acero reciclado

90% de iluminación y ventilación natural

Un techo que ahorra entre 5% y 10% de electricidad

90% de reciclaje de matariales de la antigua edificación

50% madera sacada de bosques sostenibles

Renzo Piano :"Construyo edificios , los cuales desarrollan una propia vida. Cuando termino una obra, siempre me pregunto : ¿Será feliz ?". Compromiso con la arquitectura; y de esta manera, con la humanidad.

Y como también menciona :"El arquitecto debe sentirse responsable del medio ambiente, sobre todo porque su trabajo dura en el tiempo y le debe dar manutención mientras viva". Esto lo refleja en cada una de sus obras, es fundamental lo que nos dice, ya que nos ha tocado vivir en un tiempo donde tenemos la obligación de cuidar la humanidad a partir de la naturaleza; de manera contraria, estaríamos contribuyendo a acabar con nuestro propio espacio(la Tierra).

Bibliografía: http://www.centrepompidou.fr./

http://www.treehugger.com/files/2008/renzo-green-museum-san-%20francisco.php
ppt de la clase

Clase con José García Bryce

Reseña biográfica: José García Bryce

Lima, 1928.Arquitecto Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) 1952. Magíster en historia del arte Universidad de Harvard 1964. Profesor de historia en la UNI(1951-1991), UPC(1996-hasta la actualidad), URP(1997-2006)

Clase con el arq. José García Bryce

José García Bryce, renombrado arquitecto peruano, asistió a nuestra clase de introducción a la arquitectura para hablarnos acerca de sus más destacados proyecto y a la vez, conocer su punto de vista arquitectónico adquirido a través de su larga experiencias como arquitecto y profesor de historia .

Para empezar, nos habló de su primera obra arquitectónica : El Cortijo en San Isidro,1952(En la foto) . García Bryce nos comentó que su cliente colaboró con el diseño de esta última. Además, nos dijo que dicha edificación poseía una arquitectura costeña(es decir,muros blancos, volados y ventanas angostas) propia del lugar. Esto se debe a que,como el mencionó, el arquitecto trabaja de acuerdo a las circunstancias. De tal modo, García Bryce logró hacer una "arquitectura histórica", tal como lo menciona.

Después, nos habló acerca de la Capilla San José(1977), la cual sea de paso fue ganadora del Hexágono de Oro. García Bryce utilizó en ella una solución simple: materiales básico : ladrillo, hormigón,etc. Y en cuanto a la forma, hizo lo mismo : 2 cubos , su altura igual a su ancho. Todo esto se debió porque quería una capilla sencilla donde se distinguiera la simpleza de su forma y materiales; es por eso que su iluminación parte de una luz cenital desde arriba que emerge desde un abertura en el techo . También, su intención era que dicha capilla se integrara al paisaje urbano.

Por último, nos habló de su obra arquitectónica : Conjunto Habitacional Chabuca Granda,1984(En la foto).

Esta obra logró integrar la arquitectura moderna con la antigua( propio de la década de los 80), como él lo menciona. Es por eso quee el Conjunto Habitacional consigue dicha integración con el centro histórico de Lima. Y tal como menciona García Bryce anteriormente, el arquitecto debe basarse según las cirscunstancias, el cojunto habitacional cuenta con balcones seguidos, arcos y un patio central en el interior como núcleo de circulación, ambientes cerrados pero activos, muy propia de las casonas del centro histórico de Lima . En otras palabras, una arquitectura moderna que se encuentra en una zona histórica, "un encuentro con lo pasado"( como él menciona).

La segunda parte de la conferencia se hizo referencia a las preguntas hechas por los alumno de la clase para García Bryce.

Al preguntarle acerca de su opinión sobra la arquitectura peruana, García Bryce respondió: " Lima recién empieza a cambiar de dirección, pero de forma preocupante, la arquitectura está restringida. Por otro lado, los arquitectos se están convirtiendo en un conjunto de maquinarias que trabajan para el estado. Es por eso que se necesita mayor presencia del arquitecto y autocríticamente realmente, porque actualmente, el arquitecto está disminuido, tiene menos acción".

Algo con lo que tiene mucha razón, ya que actualmente, se construye de forma desordenada sin pensar en la planificación urbana ni en el espacio propio de la cuidad.

García Bryce contestó lo siguiente cuando se le preguntó qué sentía cuando veía una obra suyo demolida : " Prefiero una obra demolida a que la adulteren". Ya que al ser adulterada, pierde su sentido inicial, su forma de ser original.

Acerca de la arquitectura, dijo : " La arquitectura es aquello con lo que tengo conexión con la vida". Respuesta que dejó atónitos a todos los presentes.

Y sobre la vocación, contestó: " Sin evocación, la arquitectura se convierte en un proceso que no encaja plenamente, porque cuando está se tiene, se siente un placer interno muy gratificante."

En conclusión, fue un honor muy especial tenerlo como invitado en la clase, ya que es un arquitecto con una larga trayectoria arquitectónica que lo convierte en un icono de nuestra arquitectura. Tuvimos la suerte de escuchar sus respuestas atinadas y sus comentarios interesantes acerca de sus intenciones en cada obra arquitectónica suya, ya que además de ejercer como arquitecto, es profesor de historia en la UPC, lo que le otorga a la universidad un sello especial.

fuente: ppt de la clase

El proyecto en arquitectura

Un proyecto en arquitectura es una planificación basada en un objetivo en común por parte de un equipo de arquitectos y que se debe cumplir dentro de un determinado tiempo y presupuesto. Este proyecto está pensado para llevarse a la realidad y su propósito es atenuar la problemática elegida considerando todos los factores que la causan;de esta manera, se logrará mejorar la realidad, lo que beneficiará al ser humano de alguna u otra manera. Dicho proyecto debe seguir las siguientes etapas:

1.- La idea de proyecto. Esta idea puede surgir ya sea por 3 motivos:porque existen necesidades insatisfechas actuales, porque existen potencialidades o recursos subaprovechados que pueden optimizarse y mejorar las condiciones actuales o porque es necesario complementar o reforzar otras actividades o proyectos inconclusos.

2.-Diseño: Es la parte del proyecto en la que se evaluan las opciones, tácticas y estrategias a seguir teniendo como indicador principal el objetivo a lograr y en donde se aprueba el proyecto.

3.-Ejecución: Es la etapa donde se lleva a la realidad el proyecto planificado previamente.

4.-Evaluación: Es la etapa final de un proyecto. Este es revisado y se analiza si llegó a cumplir las metas propuestas y si se llegó a plasmar todo lo antes pensado.

Medellín, la más educada

Medellín, la más eduacada es un proyecto de caracter social y urbanístico organizado por Sergio Fajardo, quien fue alcalde de dicha cuidad durante 2004-2007. Este proyecto tenía como objetivo lidiar con la violencia que caracterizaba la cuidad. Además, educar a toda la población de manera íntegra a través de espacios públicos donde la gente se identificara. Dicho proyecto tenía como punto de partido la población más pobre, aquella menos beneficiada para que fueran los que más gozaran de las ventajas que proyectaba este plan de caracter social. El plan contaba con la construcción de bibliotecas, remodelación de colegios, parques, mejoramiento del transporte público, etc. Tomando en cuenta la topografía de Medellín, llena de montañas, se logró establecer el metrocable, una especie de teleférico que une la cuidad( mostrada en la foto) . Esto generaba mayor accesiblidad entre las comunidades, ya que en Medellín al igual que Lima, la gente de escasos recursos invadió las montañas de forma desordenada. En cuanto a los espacios públicos, se remodelaron más de 100 colegios que se encontraban en precarias condiciones y que actualmente, cumplen el rol de albergar a las poblaciones aledañas brindando sus espacios para actividades públicas.Cabe mencionar que la población formó parte del proyecto de forma considerable, ya que aportaron,sugirieron y propusieron sus puntos de vista acerca de las necesidades que requerían. Además, se construyeron parques con bibliotecas incluidas con libre entrada, espacios de congregación para actividades culturales. En conclusión, el proyecto logró satisfacer las necesidades de los más pobres , a la vez que los hizo más educados y esto se reflejará en su futuro.Medellín se convirtió en una cuidad más segura, donde sus cuidadanos tenían conciencia cuidadana, lo que los hacía más íntegros. Afortunadamente, las cifras de violencia disminuyeron notoriamente. Indudablemente, a través de la arquitectura de alguna manera, se logró transformar la cuidad de Medellín( los arquitectos asignados ganaron la bienal de Venecia) .Es una demostración de lo que la arquitectura puede lograr, no ser para uno, sino para todos. Este es un hecho que deben se tomar en cuenta en Lima, ya que son cuidades que requerien las mismas necesidades.

bibligrafía: http://es.wikipedia.org/wiki/proyecto

ppt de la clase

Apuntes de Frank Gehry ( Sketches of Frank Gehry)

La película Sketches of Frank Gehry, mostrada en clase, es un documental hecho por el director Sydney Pollack. En este, se habla acerca de la arquitectura en sí pero teniendo como protagonista a uno de los arquitectos más representativos de la arquitectura contemporánea:Frank Gehry. El documental ,también ,abarca fragmentos de la vida de Gehry y ciertas detalles de su vida plasmados en sus obras arquitectónicas. Pollack entrevista a otro arquitecto famoso, Philip Johnson, quien opinaba que Gehry era uno de los pocos arquitectos contemporáneos que comprendía la luz y la forma.

La arquitectura de Gerhy se caracteriza por expresar sentimientos en 3 dimensiones y su inclinación por innovar en cuanto a las formas. Gehry piensa que la arquitectura ya cosntruida debe ser una obra de arte, lo que se releja en muchas de sus obras arquitectónicas. Sin embargo, el impacto que causan sus obras arquitectónicas debido a la combinación masiva de formas curvas que se alejan de las tradicionales formas ortogonales, generan que sean vistas como si no fueran funcionales, pero Gehry ha sabido ingeniosamente volverlas eficaces y por lo tanto, funcionales.Por lo tanto, su arquitectura se vuelve compleja a simple vista, pero si se llega a comprender, se halla una armonía integrada muy bien pensada.

Gehry manifiesta su preferencia por hacer arquitectura a través de las computadoras, indicando que años atrás, sus innovadoras obras arquitectónicas no se hubieran podía construir.Él afirma que las computadoras brinda mayor precisión y flexibilidad.

El documental relata el proceso que sigue Gehry en un proyecto, cómo este se queda pensando en una mejor solución estando frente a sus maquetas. Un claro ejemplo de esto se muestra en su famosa obra arquitectónica el Muso de Guggenheim(en la foto) en Bilbao. En él, Gehry utiliza materiales orgánicos. Su exterior es una fusión de curvas sinuosas y libres. Sin embargo, su interior es menos complejo, pues es un ambiente más transparente que el exterior. Este cuenta con 3 plantas, las cuales cuenta con 3 salas donde se destaca una luz cenital que genera una sensación peculiar e interesante.

Esta obra arquitectónica ha recibido muchas críticas, a pesar de considerarse una obra de gran envergadura para la arquitectura moderna. Pero, nadie sabe que pasará con el transcurso del tiempo; es decir, si este Museo tomará mayor comprensión por sus críticos, ya que muchas obras arquitectónicas innovadoras son criticadas cuando son inauguradas pero después de tiempo, se convierten en íconos arquitectónicos que no se pueden pasar por alto (como fue el caso de la Torre Eiffel) . Lo que es innegable es el nuevo rumbo que marca Gehry con su arquitectura.

bibliografía: ppt de la clase

www.sony.classics.com/sketchesoffrankgehry/